Как маркетинговый эксперимент на базе AKOOL стал темой кейса Гарвардской школы бизнеса и дискуссии в Harvard Business Review.
Задача: сделать искусство ближе для новой аудитории
Гарвардские художественные музеи, насчитывающие более 250 000 экспонатов в 50+ галереях, обладают одной из крупнейших коллекций произведений искусства в США.
После отмены платы за вход музей получил возможность привлечь еще более широкую аудиторию, включая молодежь и людей, которые обычно не считают себя завсегдатаями музеев.
Но отмена платы за вход была лишь частью задачи.
Гарвардским художественным музеям приходилось бороться за внимание в условиях перенасыщенного рынка культуры и развлечений. Маркетинговая команда хотела найти новые способы привлечь внимание, разрушить стереотипы о музеях и, в конечном итоге, сделать искусство ближе для большего числа людей.
Это привело к интересному вопросу:
Может ли генеративный ИИ превратить произведение искусства многовековой давности в новый формат взаимодействия с аудиторией?
Решение: оживление искусства с помощью AKOOL
В сотрудничестве с AKOOL Гарвардские художественные музеи изучили возможность использования ИИ-аватаров для анимации исторического произведения искусства в рамках цифровой маркетинговой кампании.
Благодаря технологии ИИ-аватаров от AKOOL статичное произведение искусства превратилось в видеоконтент, создающий впечатление, будто персонаж картины может говорить и взаимодействовать со зрителем.
Концепция заключалась не просто в создании эффектного ИИ-видео.
Музей хотел понять, может ли ИИ стать новой точкой входа в мир искусства: чем-то настолько неожиданным, что это привлечет внимание, вызовет любопытство к оригиналу и в конечном итоге побудит увидеть его вживую.
В рамках проекта исследовались различные уровни вовлеченности: от традиционных статичных изображений до видеоаватаров, созданных с помощью ИИ, и более интерактивных форматов.
Делаем искусство доступнее с помощью ИИ
Для человека, не знакомого с историей искусств, посещение музея порой может казаться чем-то пугающим.
Интерактивный ИИ дал Гарвардским художественным музеям возможность поэкспериментировать с новым подходом.
Вместо того чтобы сразу требовать от аудитории понимания истории или значимости произведения, опыт на базе ИИ помог сделать первое знакомство с ним более доступным.
Персонаж картины многовековой давности заговорил. Зрители смогли взаимодействовать с ним в привычном цифровом формате. И это общение стало отправной точкой для дальнейшего изучения искусства.
Доцент Гарвардской школы бизнеса Джулиан Де Фрейтас назвал этот потенциал способом сделать искусство более актуальным и доступным, особенно для тех, кто не обладает глубокими познаниями в этой области.
Баланс между инновациями и аутентичностью
Внедрение генеративного ИИ в учреждение, основанное на истории, научных исследованиях, сохранении наследия и подлинности, также вызвало ряд важных вопросов.
Может ли анимация произведения искусства улучшить восприятие, не отвлекая при этом от оригинала?
Кто определяет, что должно «говорить» произведение искусства?
Не будет ли ИИ-репрезентация ошибочно воспринята как официальная позиция музея?
И как Гарвард может экспериментировать с новыми технологиями, сохраняя доверие к своему бренду?
Эти вопросы стали важной частью проекта.
Художественные музеи Гарварда рассматривали ИИ как инструмент маркетинга и вовлечения, а не как замену самому произведению искусства, куратору или подлинному музейному опыту.
Прозрачность также имела решающее значение. Цель состояла не в том, чтобы заставить аудиторию поверить, будто произведение искусства действительно ожило. Использование ИИ было намеренно очевидным и являлось частью самого опыта.
От эксперимента на базе AKOOL до кейса Гарвардской школы бизнеса
Инициатива переросла в более широкое сотрудничество с исследователями Гарвардской школы бизнеса Джулианом Де Фрейтасом и Эли Офеком, чья работа посвящена тому, как потребители воспринимают искусственный интеллект, внедряют его и взаимодействуют с ним.
В конечном итоге проект стал официальным кейсом Гарвардской школы бизнеса:
Художественные музеи Гарварда: когда искусство встречается с искусственным интеллектом
В кейсе ставится вопрос о том, следует ли Художественным музеям Гарварда использовать ИИ-аватары на основе видео в маркетинговой кампании, направленной на повышение вовлеченности посетителей и рост числа участников программы лояльности.
Вместо того чтобы фокусироваться исключительно на технических возможностях ИИ, в кейсе рассматриваются стратегические вопросы, с которыми сталкиваются организации при внедрении новых технологий, включая аутентичность бренда, право на интерпретацию, отношения с донорами, репутационные риски и организационную адаптацию.
Анонсируя кейс, Де Фрейтас также отметил вклад компании AKOOL и членов ее команды в это сотрудничество.
Читать анонс кейса Гарвардской школы бизнеса →
Опубликовано в Harvard Business Review
История получила еще более широкий резонанс, когда Harvard Business Review осветил этот проект в своем подкасте Cold Call подкаст.
Как команда по маркетингу музея использовала ИИ, чтобы приблизить людей к искусству
В этом эпизоде Джулиан Де Фрейтас и директор по маркетингу Гарвардских художественных музеев Джон Коннолли обсуждают проект и стоящую за ним масштабную стратегическую задачу:
Как авторитетному учреждению внедрить новые технологии ИИ, не ставя под угрозу аутентичность и доверие, которые лежат в основе его бренда?
В ходе беседы они исследуют, как ИИ-аватары могут сделать искусство более доступным, создать дополнительный уровень интерпретации и помочь музеям привлечь аудиторию, которая раньше чувствовала отчужденность от традиционного музейного опыта.
Слушать эпизод Harvard Business Review →
Признание за пределами Гарварда
Проект привлек внимание не только гарвардского сообщества, но и получил освещение в ARTnews — одном из ведущих изданий, посвященных международному миру искусства.
Растущий интерес подчеркивает более широкую дискуссию, ведущуюся в музеях, университетах, компаниях и культурных институциях: как использовать генеративный ИИ для создания нового опыта для аудитории, сохраняя при этом аутентичность исходного контента.
Что показывает проект Гарвардских художественных музеев
Сотрудничество с Гарвардскими художественными музеями демонстрирует важный сдвиг в подходе организаций к генеративному ИИ.
ИИ не обязательно должен заменять существующий опыт.
Он может создать новый путь к этому опыту.
Для музеев и культурных институций это может означать превращение статичной цифровой кампании в нечто, с чем аудитория может взаимодействовать.
Для университетов и преподавателей это может означать создание более интерактивных способов изучения знаний и истории.
А для брендов и предприятий ИИ-аватары открывают новые возможности для персонализированного маркетинга, сторителлинга, обучения и взаимодействия с клиентами.
Проект Гарвардских художественных музеев также преподает важный урок организациям, внедряющим ИИ: успех зависит не только от возможностей технологии.
Важно определить, где ИИ может создать реальную ценность, сохраняя при этом аутентичность и доверие, которых ожидает аудитория.
Будущее интерактивного сторителлинга
Генеративный ИИ выводит цифровой опыт за рамки пассивного потребления контента, делая его гораздо более интерактивным.
Изображения могут говорить. Цифровые персонажи могут отвечать. Взаимодействие становится более персонализированным для каждого пользователя.
Эксперимент Художественных музеев Гарварда с AKOOL дает представление о будущем, где ИИ используется не для замены истории, творчества или человеческого опыта, а для того, чтобы открыть аудитории новые способы взаимодействия с ними.
Благодаря ИИ-аватарам AKOOL даже многовековые истории обретают новый голос, понятный современной аудитории.
Изучить ИИ-аватары AKOOL
Узнайте, как организации используют AKOOL для создания реалистичных ИИ-аватаров в маркетинге, образовании, сторителлинге и для вовлечения аудитории.