AKOOLを活用したAIマーケティングの実験が、いかにしてハーバード・ビジネス・スクールのケーススタディおよびハーバード・ビジネス・レビューの議論の対象となったのか。
課題：アートと新たな層との距離を縮める
ハーバード美術館は、50以上のギャラリーに25万点以上の収蔵品を誇る、全米最大級の美術館の一つです。
入館料の無料化に伴い、同館はより幅広い層を迎え入れる好機と捉えました。そこには、若年層や、これまで美術館に馴染みのなかった人々も含まれています。
しかし、入館料を無料にするだけでは十分ではありませんでした。
ハーバード美術館は、文化やエンターテインメントが溢れる現代において、人々の関心を惹きつけるための競争の中にありました。マーケティングチームは、注目を集め、美術館に対する従来のイメージを覆し、最終的にはより多くの人々をアートに近づけるための新たな手法を模索していました。
そこで、一つの興味深い問いが浮かび上がりました。
生成AIを使えば、何世紀も前の芸術作品を、全く新しい体験へと変えられるのではないか。
解決策：AKOOLでアートに命を吹き込む
ハーバード美術館はAKOOLと協力し、デジタルマーケティングの一環として、AI生成アバターを用いて歴史的な芸術作品を動かす試みを行いました。
AKOOLのAIアバター技術を活用することで、静止画のアート作品を動画ベースの体験へと変換し、作品の被写体がまるで語りかけ、観客と対話しているかのような印象を作り出しました。
このコンセプトは、単に目を引くAI動画を作ることだけが目的ではありませんでした。
美術館が目指したのは、AIがアートへの新たな入り口となり得るかを探ることでした。人々の関心を惹きつける意外性を持たせつつ、元の芸術作品への好奇心を刺激し、最終的には実際に足を運んでもらうことを狙いとしました。
このプロジェクトでは、従来の静止画から、AI生成の動画アバター、さらにはよりインタラクティブな体験まで、さまざまなレベルのエンゲージメントが検証されました。
AIを通じてアートをより身近な存在に
美術史に詳しくない人にとって、美術館に足を踏み入れることは、時に敷居が高く感じられるものです。
インタラクティブなAIは、ハーバード美術館にとって、これまでとは異なるアプローチを試みる機会となりました。
観客にいきなり作品の歴史や意義を理解してもらうのではなく、AIを活用した体験を通じて、最初の一歩をより親しみやすいものにしようと考えたのです。
何世紀も前の人物が語り出し、観客は使い慣れたデジタル形式でそれに応答する。そのやり取りこそが、学びを深める出発点となり得るのです。
ハーバード・ビジネス・スクールのジュリアン・デ・フレイタス助教授は、この可能性について、特にアートの背景知識がない人々にとって、アートをより身近で親しみやすいものにする手段であると述べています。
イノベーションと真正性の両立
歴史、学術、保存、そして真正性を重んじる機関に生成AIを導入することは、重要な問いを投げかけることでもありました。
芸術作品に動きを加えることで、作品本来の魅力を損なうことなく、鑑賞体験をより豊かなものにできるだろうか。
芸術作品が何を語るべきかを決めるのは誰なのか。
AIによる表現が、意図せず美術館の公式見解として受け取られてしまうことはないだろうか。
そして、ハーバード大学はどのようにして、そのブランドが築いてきた信頼を維持しながら、新しいテクノロジーを試すことができるのか。
こうした問いは、本プロジェクトの重要な一部となりました。
ハーバード美術館は、AIを芸術作品や学芸員、あるいは美術館が提供する本物の体験の代替物としてではなく、マーケティングおよびエンゲージメントのためのツールとして活用しました。
透明性も不可欠でした。目的は、観客に芸術作品が実際に生き返ったと信じ込ませることではありません。AIの活用は意図的に可視化され、体験そのものの一部として組み込まれました。
AKOOLを活用した実験からハーバード・ビジネス・スクールのケーススタディへ
この取り組みは、ハーバード・ビジネス・スクールの研究者であるジュリアン・デ・フレイタス氏およびエリー・オフェク氏との広範な共同研究へと発展しました。彼らは、消費者が人工知能をどのように認識し、受け入れ、対話するのかを研究しています。
このプロジェクトは最終的に、ハーバード・ビジネス・スクールの公式ケーススタディとなりました。
ハーバード美術館：アートと人工知能の融合
このケーススタディでは、ハーバード美術館が来館者のエンゲージメントと会員登録を促進するためのマーケティングキャンペーンにおいて、動画ベースのAIアバターを採用すべきかどうかを問いかけています。
このケーススタディでは、AIで技術的に何ができるかという点だけでなく、組織が新しいテクノロジーを導入する際に直面する戦略的な課題（ブランドの真正性、解釈の権威、寄付者との関係、レピュテーションリスク、組織への導入など）を検証しています。
デ・フレイタス氏はケーススタディの発表にあたり、AKOOLおよびこの共同研究に貢献したAKOOLチームのメンバーに謝意を表しました。
ハーバード・ビジネス・スクールのケーススタディ発表を読む →
ハーバード・ビジネス・レビューで紹介
この物語は、ハーバード・ビジネス・レビューが本プロジェクトを取り上げたことで、さらに多くの人々に届くこととなりました。 Cold Call ポッドキャスト
美術館のマーケティングチームはいかにしてAIを活用し、アートをより身近な存在にしたのか
本エピソードでは、ジュリアン・デ・フレイタス氏とハーバード美術館のマーケティング・ディレクターであるジョン・コノリー氏を迎え、このプロジェクトの背景にある戦略的課題について議論します。
歴史ある機関が、ブランドの核となる信頼性と真正性を損なうことなく、いかにして最新のAI技術を取り入れることができるのでしょうか。
二人の対談では、AIアバターがどのようにアートへの親近感を高め、新たな解釈の層を生み出し、従来の美術館体験に馴染みのない層との接点を作り出せるのかを探ります。
ハーバードの枠を超えた評価
このプロジェクトはハーバードのコミュニティのみならず、国際的なアート界をリードするメディアの一つである『ARTnews』でも取り上げられるなど、大きな注目を集めています。
この高まる関心は、美術館、大学、ブランド、文化機関全体で繰り広げられている、より広範な議論を浮き彫りにしています。それは、生成AIを活用して新たな体験を創出しつつ、コンテンツ本来の真正性をいかに守るかという問いです。
ハーバード美術館のプロジェクトが示すもの
ハーバード美術館とのコラボレーションは、組織が生成AIを捉える視点において重要な転換点を示しています。
AIは既存の体験を置き換える必要はありません。
AIは、その体験へと至る新たな入り口を創り出すことができるのです。
美術館や文化機関にとって、それは静的なデジタルキャンペーンを、観客が能動的に関われる体験へと変革することを意味します。
大学や教育機関にとっては、知識や歴史を探求するためのよりインタラクティブな手段を構築することにつながります。
そして企業やブランドにとっては、AIアバターがパーソナライズされたマーケティング、ストーリーテリング、教育、顧客エンゲージメントの新たな可能性を切り拓くでしょう。
ハーバード美術館のプロジェクトは、AIを導入する組織にとって重要な教訓も示しています。成功の鍵は、技術で何ができるかだけではありません。
観客が期待する信頼性と真正性を維持しながら、AIがどこで有意義な価値を生み出せるかを見極めることが重要なのです。
インタラクティブ・ストーリーテリングの未来
生成AIは、デジタル体験を単なる受動的なコンテンツから、よりインタラクティブなものへと進化させています。
画像は語りかけ、デジタルキャラクターは応答し、体験はユーザー一人ひとりに合わせてパーソナライズされるようになります。
ハーバード美術館とAKOOLの取り組みは、その未来を垣間見せてくれます。AIは歴史や創造性、人間の専門知識に取って代わるものではなく、それらと人々が新たにつながるための手段として活用されています。
AKOOLのAIアバターを使えば、何世紀も前の物語であっても、現代の観客に向けて新たな形で語りかけることができます。
AKOOL AIアバターを体験する
マーケティング、教育、ストーリーテリング、そしてオーディエンスエンゲージメントにおいて、AKOOLを活用したリアルなAIアバター体験を構築する方法をご紹介します。