AKOOL 기반의 AI 마케팅 실험이 어떻게 하버드 경영대학원 사례 연구와 하버드 비즈니스 리뷰 토론의 주제가 되었는지 소개합니다.
과제: 더 많은 관람객에게 예술을 더 가까이
하버드 미술관은 50개 이상의 갤러리에 25만 점 이상의 소장품을 보유한 미국 최대 규모의 미술관 중 하나입니다.
무료 입장 제도를 도입한 이후, 미술관은 더 젊은 층을 포함하여 평소 미술관을 즐겨 찾지 않던 사람들에게까지 관람객층을 넓힐 기회를 모색했습니다.
하지만 입장료를 없애는 것만으로는 충분하지 않았습니다.
하버드 미술관은 수많은 문화 및 엔터테인먼트 콘텐츠와 치열하게 경쟁해야 했습니다. 마케팅 팀은 사람들의 관심을 사로잡고, 미술관에 대한 고정관념을 깨며, 결과적으로 더 많은 사람이 예술을 가깝게 느끼도록 할 새로운 방법을 찾고자 했습니다.
그 과정에서 흥미로운 질문이 떠올랐습니다.
생성형 AI를 활용해 수백 년 된 예술 작품을 새로운 형태의 관람 경험으로 바꿀 수 있을까?
해결책: AKOOL로 예술에 생명력을 불어넣다
하버드 미술관은 AKOOL과 협력하여 디지털 마케팅 경험의 일환으로 AI 생성 아바타를 활용해 역사적인 예술 작품에 생동감을 불어넣는 실험을 진행했습니다.
AKOOL의 AI 아바타 기술을 사용하면 정적인 예술 작품을 영상 기반의 경험으로 변환하여, 작품 속 인물이 마치 살아 움직이며 관람객과 대화하는 듯한 느낌을 줄 수 있습니다.
이 프로젝트의 목적은 단순히 시선을 끄는 AI 영상을 만드는 데 그치지 않았습니다.
미술관은 AI가 예술로 향하는 새로운 통로가 될 수 있는지 확인하고자 했습니다. 즉, 사람들의 호기심을 자극해 원작에 관심을 갖게 하고, 나아가 직접 미술관을 방문하도록 유도하는 예상치 못한 경험을 제공하는 것이었습니다.
이 프로젝트는 전통적인 정지 이미지부터 AI 생성 비디오 아바타, 그리고 더 고도화된 인터랙티브 경험에 이르기까지 다양한 수준의 참여 방식을 탐구했습니다.
AI를 통해 더 친근해진 예술
미술사에 익숙하지 않은 사람들에게 미술관은 때때로 어렵고 위압적인 공간으로 느껴질 수 있습니다.
인터랙티브 AI는 하버드 미술관이 기존과는 다른 새로운 접근 방식을 실험할 기회를 제공했습니다.
관람객에게 예술 작품의 역사나 의미를 즉시 이해하도록 요구하는 대신, AI 기반의 경험을 통해 예술과의 첫 만남을 훨씬 더 친근하게 만들 수 있었습니다.
수백 년 전의 인물이 말을 걸고, 관람객은 익숙한 디지털 형식으로 그와 소통합니다. 이러한 상호작용은 예술을 깊이 있게 배우기 위한 첫걸음이 될 수 있습니다.
하버드 경영대학원의 줄리안 드 프레이타스(Julian De Freitas) 조교수는 이러한 잠재력이 예술을 더욱 친숙하고 접근하기 쉬운 것으로 만들어주며, 특히 예술적 배경지식이 없는 사람들에게 큰 의미가 있다고 설명했습니다.
혁신과 진정성의 균형
역사, 학문, 보존, 진정성을 중시하는 기관에 생성형 AI를 도입하는 것은 중요한 질문들을 던졌습니다.
예술 작품에 생동감을 불어넣는 것이 원작의 가치를 훼손하지 않으면서 관람 경험을 향상시킬 수 있을까요?
예술 작품이 무엇을 말해야 할지는 누가 결정하는 것일까요?
AI로 구현된 표현이 의도치 않게 박물관의 공식 입장으로 해석될 위험은 없을까요?
하버드는 어떻게 브랜드가 쌓아온 신뢰를 유지하면서 신기술을 실험할 수 있을까요?
이러한 질문들은 프로젝트의 핵심적인 부분이 되었습니다.
하버드 미술관은 AI를 예술 작품이나 큐레이터, 혹은 진정한 박물관 경험을 대체하는 수단이 아닌, 마케팅 및 참여 도구로 접근했습니다.
투명성 또한 매우 중요했습니다. 관람객이 예술 작품이 실제로 살아 움직인다고 믿게 만드는 것이 목표가 아니었습니다. AI의 활용은 의도적으로 드러냈으며, 그 자체를 경험의 일부로 삼았습니다.
AKOOL 기반의 실험에서 하버드 비즈니스 스쿨 사례 연구까지
이 이니셔티브는 소비자가 인공지능을 어떻게 인식하고 수용하며 상호작용하는지 연구하는 하버드 비즈니스 스쿨의 줄리안 드 프레이타스(Julian De Freitas) 및 엘리 오펙(Elie Ofek) 교수진과의 폭넓은 협업으로 발전했습니다.
이 프로젝트는 최종적으로 하버드 비즈니스 스쿨의 공식 사례 연구가 되었습니다:
하버드 미술관: 예술과 인공지능의 만남
이 사례 연구는 하버드 미술관이 방문객 참여와 멤버십 확대를 위한 마케팅 캠페인에 비디오 기반 AI 아바타를 활용해야 하는지 질문을 던집니다.
이 사례는 AI의 기술적 구현 가능성에만 초점을 맞추는 대신, 브랜드 진정성, 해석의 권위, 기부자와의 관계, 평판 리스크, 조직적 수용 등 조직이 신기술을 도입할 때 직면하는 전략적 문제들을 다룹니다.
드 프레이타스 교수는 사례 연구를 발표하며 이번 협업에 기여한 AKOOL과 AKOOL 팀원들에게 감사를 표했습니다.
하버드 비즈니스 리뷰(Harvard Business Review) 소개
이 이야기는 이후 하버드 비즈니스 리뷰에서 해당 프로젝트를 다루며 더 많은 독자에게 알려지게 되었습니다. Cold Call 팟캐스트.
박물관 마케팅 팀이 AI를 활용해 예술과 대중의 거리를 좁힌 방법
이번 에피소드에서는 줄리안 드 프레이타스(Julian De Freitas)와 하버드 미술관 마케팅 디렉터 존 코놀리(John Connolly)가 함께 출연하여, 해당 프로젝트와 그 이면에 숨겨진 더 큰 전략적 과제에 대해 논의합니다.
전통 있는 기관이 브랜드의 핵심인 진정성과 신뢰를 훼손하지 않으면서 어떻게 신흥 AI 기술을 수용할 수 있을까요?
이들의 대화는 AI 아바타가 어떻게 예술을 더 친근하게 만들고, 해석의 깊이를 더하며, 기존 박물관 경험에서 소외감을 느꼈던 관람객들의 참여를 이끌어낼 수 있는지 탐구합니다.
하버드를 넘어선 주목
이 프로젝트는 하버드 커뮤니티를 넘어 국제 예술계를 다루는 주요 매체 중 하나인 ARTnews의 보도를 포함해 외부에서도 큰 관심을 받고 있습니다.
이러한 관심은 박물관, 대학, 브랜드, 문화 기관 전반에서 일어나고 있는 더 큰 담론을 보여줍니다. 바로 생성형 AI를 활용해 콘텐츠의 진정성을 지키면서 어떻게 새로운 관람 경험을 창출할 것인가 하는 점입니다.
하버드 미술관 프로젝트가 시사하는 점
하버드 미술관과의 협업은 조직이 생성형 AI를 바라보는 관점에 중요한 변화를 보여줍니다.
AI가 기존의 경험을 반드시 대체해야 하는 것은 아닙니다.
AI는 그 경험으로 들어가는 새로운 통로를 만들 수 있습니다.
박물관과 문화 기관의 경우, 이는 정적인 디지털 캠페인을 관람객이 직접 참여할 수 있는 경험으로 탈바꿈시키는 것을 의미할 수 있습니다.
대학과 교육 기관의 경우, 지식과 역사를 탐구하는 더 상호작용적인 방법을 만드는 것을 의미할 수 있습니다.
브랜드와 기업의 경우, AI 아바타는 개인화된 마케팅, 스토리텔링, 교육 및 고객 참여를 위한 새로운 가능성을 열어줍니다.
하버드 미술관 프로젝트는 AI를 도입하는 조직에 중요한 교훈을 줍니다. 성공적인 구현은 단순히 기술이 무엇을 할 수 있느냐에 달려 있지 않습니다.
핵심은 관람객이 기대하는 진정성과 신뢰를 유지하면서 AI가 의미 있는 가치를 창출할 수 있는 지점을 찾아내는 것입니다.
인터랙티브 스토리텔링의 미래
생성형 AI는 디지털 경험을 수동적인 콘텐츠 소비에서 훨씬 더 상호작용적인 영역으로 변화시키고 있습니다.
이미지는 말을 건네고, 디지털 캐릭터는 반응하며, 경험은 사용자에 맞춰 더욱 개인화될 수 있습니다.
하버드 미술관과 AKOOL의 협업은 미래의 단면을 보여줍니다. AI는 역사와 창의성, 인간의 전문성을 대체하는 것이 아니라, 관람객이 이를 새로운 방식으로 경험할 수 있도록 돕는 도구입니다.
AKOOL AI 아바타를 활용하면 수백 년 전의 이야기도 오늘날의 관람객에게 새로운 방식으로 전달될 수 있습니다.
AKOOL AI 아바타 살펴보기
마케팅, 교육, 스토리텔링, 관람객 참여 등 다양한 분야에서 AKOOL을 활용해 실감 나는 AI 아바타 경험을 만드는 방법을 알아보세요.