Comment une expérience marketing basée sur l'IA d'AKOOL est devenue le sujet d'une étude de cas de la Harvard Business School et d'une discussion dans la Harvard Business Review.
Le défi : rapprocher de nouveaux publics de l'art
Avec plus de 250 000 objets répartis dans plus de 50 galeries, les Harvard Art Museums abritent l'une des plus grandes collections d'art des États-Unis.
Suite à la gratuité de l'entrée, le musée a vu l'opportunité d'accueillir un public encore plus large, notamment des visiteurs plus jeunes et des personnes qui ne se considèrent pas traditionnellement comme des habitués des musées.
Mais la suppression du prix d'entrée n'était qu'une partie du défi.
Les Harvard Art Museums devaient rivaliser pour attirer l'attention dans un paysage culturel et de divertissement saturé. L'équipe marketing a souhaité explorer de nouvelles façons de capter l'attention, de remettre en question les perceptions traditionnelles des musées et, en fin de compte, de rapprocher davantage de personnes de l'art.
Cela a conduit à une question intrigante :
L'IA générative pourrait-elle transformer une œuvre d'art vieille de plusieurs siècles en un nouveau type d'expérience pour le public ?
La solution : donner vie à l'art avec AKOOL
En collaboration avec AKOOL, les Harvard Art Museums ont exploré l'utilisation d'avatars générés par IA pour animer une œuvre d'art historique dans le cadre d'une expérience de marketing numérique.
Grâce à la technologie d'avatar IA d'AKOOL, une œuvre d'art statique a pu être transformée en une expérience vidéo, créant l'impression que le sujet de l'œuvre pouvait parler et interagir avec le public.
Le concept ne consistait pas simplement à créer une vidéo IA accrocheuse.
Le musée voulait comprendre si l'IA pouvait créer un nouveau point d'entrée dans l'art : quelque chose d'assez inattendu pour capter l'attention tout en encourageant le public à s'intéresser à l'œuvre originale et, finalement, à venir la découvrir en personne.
Le projet a exploré différents niveaux d'engagement, allant de l'imagerie statique traditionnelle aux avatars vidéo générés par IA et à des expériences plus interactives.
Rendre l'art plus accessible grâce à l'IA
Pour quelqu'un qui ne connaît pas l'histoire de l'art, entrer dans un musée peut parfois sembler intimidant.
L'IA interactive a offert aux Harvard Art Museums l'opportunité d'expérimenter une approche différente.
Au lieu de demander au public de comprendre immédiatement l'histoire ou la signification d'une œuvre, une expérience basée sur l'IA pourrait contribuer à rendre cette première interaction plus accessible.
Un sujet vieux de plusieurs siècles pouvait parler. Le public pouvait interagir avec lui dans un format numérique familier. Et cette interaction pouvait devenir le point de départ d'un apprentissage plus approfondi.
Julian De Freitas, professeur adjoint à la Harvard Business School, a décrit ce potentiel comme un moyen de rendre l'art plus pertinent et accessible, en particulier pour les personnes n'ayant pas de connaissances préalables en art.
Allier innovation et authenticité
L'introduction de l'IA générative au sein d'une institution axée sur l'histoire, la recherche, la préservation et l'authenticité a également soulevé des questions importantes.
L'animation d'une œuvre d'art peut-elle enrichir l'expérience sans détourner l'attention de l'original ?
Qui décide de ce qu'une œuvre d'art doit exprimer ?
Une représentation par IA pourrait-elle être interprétée par inadvertance comme s'exprimant au nom du musée ?
Et comment Harvard pouvait-elle expérimenter les technologies émergentes tout en préservant la confiance associée à sa marque ?
Ces questions sont devenues une part essentielle du projet.
Les Harvard Art Museums ont abordé l'IA comme un outil de marketing et d'engagement, et non comme un substitut à l'œuvre d'art, au conservateur ou à l'expérience muséale authentique.
La transparence était également cruciale. L'objectif n'était pas de faire croire au public qu'une œuvre d'art avait réellement pris vie. L'utilisation de l'IA était intentionnellement visible et intégrée à l'expérience elle-même.
D'une expérimentation propulsée par AKOOL à une étude de cas de la Harvard Business School
L'initiative s'est transformée en une collaboration plus large avec les chercheurs de la Harvard Business School, Julian De Freitas et Elie Ofek, dont les travaux examinent la manière dont les consommateurs perçoivent, adoptent et interagissent avec l'intelligence artificielle.
Le projet est finalement devenu une étude de cas officielle de la Harvard Business School :
Harvard Art Museums : quand l'art rencontre l'intelligence artificielle
L'étude de cas pose la question de savoir si les Harvard Art Museums devraient utiliser des avatars basés sur l'IA vidéo dans une campagne marketing conçue pour accroître l'engagement des visiteurs et le nombre d'adhérents.
Plutôt que de se concentrer uniquement sur les prouesses techniques de l'IA, l'étude examine les questions stratégiques auxquelles les organisations sont confrontées lors de l'adoption de technologies émergentes, notamment l'authenticité de la marque, l'autorité interprétative, les relations avec les donateurs, les risques de réputation et l'adoption organisationnelle.
En annonçant l'étude de cas, De Freitas a également tenu à remercier AKOOL ainsi que les membres de l'équipe AKOOL ayant contribué à cette collaboration.
Lire l'annonce de l'étude de cas de la Harvard Business School →
Mis en avant par la Harvard Business Review
L'histoire a par la suite touché un public encore plus large lorsque la Harvard Business Review a présenté le projet dans son émission Cold Call podcast.
Comment l'équipe marketing d'un musée a utilisé l'IA pour rapprocher le public de l'art
Cet épisode réunit Julian De Freitas et John Connolly, directeur marketing des Harvard Art Museums, pour discuter du projet et du défi stratégique majeur qui le sous-tend :
Comment une institution établie peut-elle adopter les technologies d'IA émergentes sans compromettre l'authenticité et la confiance qui définissent sa marque ?
Leur échange explore la manière dont les avatars IA peuvent rendre l'art plus accessible, offrir un niveau d'interprétation supplémentaire et aider les musées à toucher des publics qui se sentent parfois éloignés des expériences muséales traditionnelles.
Écouter l'épisode de la Harvard Business Review →
Une reconnaissance au-delà de Harvard
Le projet a également suscité l'intérêt au-delà de la communauté de Harvard, notamment avec une couverture par ARTnews, l'une des publications de référence sur la scène artistique internationale.
Cet intérêt croissant met en lumière un débat plus large au sein des musées, des universités, des marques et des institutions culturelles : comment utiliser l'IA générative pour créer de nouvelles expériences tout en respectant l'authenticité du contenu original.
Ce que révèle le projet des Harvard Art Museums
La collaboration avec les Harvard Art Museums illustre un changement important dans la manière dont les organisations peuvent concevoir l'IA générative.
L'IA n'a pas vocation à remplacer une expérience existante.
Elle peut offrir une nouvelle porte d'entrée vers cette expérience.
Pour les musées et les institutions culturelles, cela pourrait signifier transformer une campagne numérique statique en une expérience interactive pour le public.
Pour les universités et les enseignants, cela pourrait permettre de créer des moyens plus interactifs d'explorer le savoir et l'histoire.
Et pour les marques et les entreprises, les avatars IA ouvrent de nouvelles perspectives en matière de marketing personnalisé, de narration, d'éducation et d'engagement client.
Le projet des Harvard Art Museums souligne également une leçon essentielle pour les organisations qui adoptent l'IA : la réussite ne dépend pas uniquement des capacités techniques.
Il s'agit d'identifier où l'IA peut créer une réelle valeur ajoutée tout en préservant l'authenticité et la confiance attendues par le public.
L'avenir de la narration interactive
L'IA générative transforme les expériences numériques, passant d'un contenu passif à quelque chose de bien plus interactif.
Les images peuvent parler. Les personnages numériques peuvent répondre. Les expériences peuvent devenir plus personnalisées pour ceux qui interagissent avec elles.
L'exploration menée par les Harvard Art Museums avec AKOOL offre un aperçu de cet avenir, où l'IA n'est pas utilisée pour remplacer l'histoire, la créativité ou l'expertise humaine, mais pour offrir au public une nouvelle façon de s'y connecter.
Grâce aux avatars IA d'AKOOL, même des histoires vieilles de plusieurs siècles peuvent trouver de nouveaux moyens de s'adresser au public d'aujourd'hui.
Explorer les avatars IA d'AKOOL
Découvrez comment les organisations peuvent utiliser AKOOL pour créer des expériences d'avatars réalistes propulsées par l'IA pour le marketing, l'éducation, la narration et l'engagement du public.
Explorer les avatars IA d'AKOOL →