Comment BrainGlitch construit des mondes cinématographiques avec AKOOL

Étude de cas créateur AKOOL  |  Mukhtar Luthfi · BrainGlitch (MLuth.Films)

Le cinéaste indonésien spécialisé dans l'IA, Mukhtar Luthfi, a transformé sa fascination pour l'IA générative en BrainGlitch, une marque de narration cinématographique axée sur la survie primitive, les créatures monstrueuses et l'action effrénée en format court. En utilisant Seedance 2.5 sur AKOOL, il crée seul des films visuellement ambitieux qui nécessiteraient normalement des acteurs, des lieux de tournage, des concepteurs de créatures, des équipes d'effets visuels et des budgets de production conséquents. L'un de ses films de survie a atteint 17 millions de vues sur Instagram et un autre 2 millions sur X.

Du contenu marketing par IA au cinéma par IA

Mukhtar Luthfi n'avait pas initialement prévu de devenir un cinéaste utilisant l'IA.

Basé en Indonésie et créant sous le nom de BrainGlitch (MLuth.Films), Mukhtar a d'abord commencé à expérimenter l'IA générative pour l'affiliation marketing, en créant du contenu de type UGC généré par IA destiné à promouvoir des produits. Mais plus il approfondissait les outils génératifs, plus il y voyait un potentiel dépassant le cadre du marketing : un moyen de réaliser les films qu'il n'avait pu qu'imaginer jusqu'alors.

Au lieu d'utiliser l'IA simplement pour générer des éléments isolés ou des clips promotionnels, Mukhtar a commencé à l'aborder comme un médium cinématographique, capable d'aider un créateur indépendant à construire des personnages, des environnements, des créatures, des séquences d'action et des mondes fictifs entiers sans équipe de production traditionnelle.

« J'ai réalisé que l'IA me permettait d'explorer librement mon imagination et de construire concrètement les films et les mondes que j'avais en tête, donnant vie à mes propres histoires imaginaires. »

Cette prise de conscience a donné naissance à BrainGlitch. Aujourd'hui, Mukhtar crée des films cinématographiques courts par IA, situés dans un univers fictif singulier où des humains primitifs luttent pour leur survie face à d'énormes créatures dangereuses. Son travail mêle cinéma de survie, fantasy épique, films de monstres et esthétique de type « found footage ».

Visuellement, le style est délibérément atypique. Mukhtar combine des environnements ultra-photoréalistes, une anatomie et un éclairage crédibles, ainsi qu'une imagerie fantastique cinématographique soignée, avec le mouvement saccadé de la caméra à l'épaule et la texture imparfaite des images documentaires MiniDV du début des années 2000. Le résultat est à la fois cinématographique et immédiat, comme si quelqu'un muni d'une caméra portative s'était retrouvé par miracle à documenter un monde préhistorique impossible.

Le défi : créer un monde qui n'a jamais existé

L'ambition derrière BrainGlitch pose un défi de production évident. Il ne s'agit pas de simples vidéos de type « talking-head » ou de plans isolés générés par IA. Les histoires de Mukhtar impliquent des campements primitifs, des créatures gigantesques, des environnements complexes, des combats, des fuites, des sauvetages et une action au rythme effréné. Un seul court-métrage peut nécessiter que de nombreux personnages et créatures apparaissent de manière cohérente à travers plusieurs plans, tandis que la caméra change continuellement de position.

Comme les films sont conçus pour les plateformes de format court, le temps pour établir l'univers est très limité. Chaque seconde doit être utile. Mukhtar structure intentionnellement ses vidéos pour que l'intensité monte crescendo au fil de l'histoire. Les angles de caméra changent toutes les quelques secondes. L'action s'intensifie. De nouvelles menaces apparaissent. Le spectateur reçoit constamment une nouvelle raison de continuer à regarder.

Une production en prises de vues réelles comparable nécessiterait du repérage, des acteurs, des costumes, des concepteurs de créatures, une coordination des cascades, des équipes de tournage, des effets visuels poussés, une post-production et un budget substantiel. Pour Mukhtar, le défi consistait à traduire la complexité du monde de son imagination en vidéo générée par IA, sans sacrifier le rythme, la précision visuelle ou le style cinématographique qui rendent BrainGlitch reconnaissable.

Construire le flux de travail BrainGlitch

Le processus de Mukhtar commence avant même qu'il ne génère une seule image. Tout commence par l'idée. Plutôt que de laisser le modèle d'IA dicter l'histoire, il part de son propre concept et construit à partir de là. Il développe les personnages et les créatures, puis crée des fiches de personnages pour aider à définir leur apparence tout au long du film.

La cohérence est primordiale car BrainGlitch ne repose pas sur des clips IA isolés. Mukhtar cherche à raconter des histoires.

Une fois la base visuelle établie, il commence à construire les scènes individuelles. Ses prompts peuvent devenir extrêmement détaillés, décrivant non seulement ce qui apparaît dans une scène, mais aussi comment elle doit se comporter : personnages, créatures, environnement, mouvement, position de la caméra, rythme, atmosphère, éclairage et ambiance générale.

Pour un créateur dont l'identité visuelle repose sur la précision, ce niveau de contrôle est essentiel. C'est aussi ce qui a rendu Seedance 2.5 sur AKOOL particulièrement intéressant à ses yeux.

Découvrir AKOOL grâce au Creator Clash

Mukhtar a découvert AKOOL par l'intermédiaire d'un autre créateur. Un ami l'a invité à participer au Creator Clash d'AKOOL, et le défi correspondait naturellement au type de narration cinématographique qu'il cherchait déjà à créer.

Une fois qu'il a commencé à travailler sur AKOOL, une fonctionnalité apparemment technique est devenue particulièrement importante pour son flux de travail : la possibilité d'utiliser des prompts allant jusqu'à 15 000 caractères.

Pour de nombreux créateurs, une zone de prompt plus grande peut sembler être un détail mineur. Pour Mukhtar, cela a changé la mesure dans laquelle il pouvait communiquer sa vision au modèle. Ses scènes contiennent souvent plusieurs couches d'informations : apparence des personnages, comportement des créatures, détails de l'environnement, mouvements de caméra, composition des plans, éclairage, timing, atmosphère et action. Compresser tout cela dans un prompt court signifie souvent devoir choisir quels détails sacrifier.

« Ce que j'apprécie le plus, c'est la liberté d'être précis. La limite de 15 000 caractères pour les prompts est bien plus élevée que ce que proposent la plupart des outils, ce qui me permet de décrire entièrement mes scènes — personnages, créatures, caméra, timing et ambiance — sans rien avoir à supprimer. »

Cet espace supplémentaire a permis à Mukhtar de ne plus considérer le prompting comme une simple commande courte, mais plutôt comme la rédaction d'instructions détaillées pour une scène.

Utiliser Seedance 2.5 comme outil cinématographique

Seedance 2.5 est rapidement devenu le modèle préféré de Mukhtar sur AKOOL. L'une des raisons est sa capacité à produire le type de couverture visuelle multi-plans dont dépend son style narratif.

Les films de BrainGlitch ne restent que rarement visuellement statiques. Mukhtar aime les changements rapides de perspective et d'angle de caméra, les mouvements de caméra à l'épaule dynamiques et un rythme en temps réel. Le spectateur peut passer d'un gros plan à un plan large de l'environnement, puis à une attaque de créature en quelques secondes. Cette variété crée une véritable dynamique.

Selon Mukhtar, Seedance 2.5 s'est révélé particulièrement efficace pour interpréter les instructions détaillées derrière ces scènes, tout en produisant des résultats nets avec relativement peu d'erreurs.

« Le résultat produit par Seedance 2.5 sur AKOOL est très propre : il y a peu d'erreurs et il correspond étroitement à ce que je souhaite obtenir. »

Cela va au-delà de la simple qualité d'image. Chaque génération ratée coûte du temps à un créateur indépendant. Lorsqu'un modèle interprète mal une scène, perd un détail important ou nécessite des tentatives répétées pour se rapprocher du plan souhaité, la production ralentit. Pour Mukhtar, pouvoir communiquer plus d'informations dans le prompt initial — et voir le modèle interpréter ces informations avec plus de précision — signifie passer moins de temps à lutter contre l'IA et plus de temps à construire son film.

Une fois ses scènes générées, il importe les séquences dans CapCut, où il assemble les plans et réalise le montage final.

Son flux de travail est épuré : Idée → développement des personnages et des créatures → rédaction détaillée des prompts de scène → génération avec Seedance 2.5 sur AKOOL → montage et assemblage dans CapCut → publication.

Derrière ce flux de travail simple se cache quelque chose qui aurait été extraordinairement complexe il y a seulement quelques années : un seul créateur dirigeant efficacement toute une production fantastique depuis un ordinateur.

Le film qui a touché des millions de personnes

Un film de survie BrainGlitch illustre parfaitement l'étendue de ce flux de travail. Il plonge les spectateurs dans l'univers signature de Mukhtar, un monde où les humains primitifs ne se contentent pas de survivre à leur environnement, mais coexistent avec des créatures monstrueuses.

Ce court-métrage réunit les ingrédients qui définissent son œuvre : danger immédiat, spectacle centré sur des créatures, narration visuelle rapide, environnements cinématographiques et une tension croissante laissant présager un événement encore plus spectaculaire dans les secondes qui suivent.

Puis, le public l'a découvert.

Le film a atteint 17 millions de vues sur Instagram. Sur X, il a généré 2 millions de vues supplémentaires, soit un total de 19 millions de vues sur les deux plateformes.

Pour un créateur indépendant travaillant sans équipe de tournage classique ni infrastructure de studio, ces chiffres représentent bien plus qu'un simple succès viral. Ils prouvent qu'un cinéaste peut désormais concevoir des projets visuellement ambitieux, qui nécessitaient autrefois d'énormes moyens de production, et les diffuser directement à une audience mondiale.

Plusieurs vidéos réalisées par Mukhtar avec AKOOL sont devenues virales, propulsant la croissance de ses comptes Instagram, TikTok, X et Facebook. Sa communauté Instagram compte désormais plus de 150 000 abonnés.

Remplacer l'échelle de production par l'échelle créative

L'impact majeur de l'IA sur le flux de travail de Mukhtar ne réside pas seulement dans la rapidité de génération des vidéos. C'est ce qu'il est désormais capable d'entreprendre.

Imaginez ce qu'il faudrait pour recréer un film de survie BrainGlitch de manière traditionnelle : acteurs, costumes et maquillage, lieux de tournage ou décors construits, conception de créatures et modèles 3D, animation et effets visuels, caméras et éclairages, équipes de production et post-production. Pour un créateur indépendant, le coût seul rendrait l'idée irréaliste.

« Avec AKOOL, j'ai créé l'un de ces courts-métrages entièrement seul. Produire un tel niveau cinématographique, en solo et en une fraction du temps habituel, aurait été tout simplement impossible avec un flux de travail traditionnel. »

L'IA ne remplace pas les décisions créatives derrière le film. Mukhtar doit toujours inventer l'univers, développer les personnages, définir l'intrigue, concevoir le langage visuel, rédiger des prompts détaillés, sélectionner les meilleures générations, déterminer le rythme, monter les images et comprendre ce qui retiendra l'attention du public.

Ce qui change, c'est l'ampleur de ce qu'une seule personne peut accomplir. Au lieu de limiter l'histoire à ce qui est réalisable en tournage, Mukhtar peut partir de l'histoire qu'il veut raconter et travailler à rebours. Une créature géante n'a plus besoin d'être supprimée par manque de budget VFX. Un environnement complexe n'a plus besoin d'être simplifié par manque de lieu de tournage. Un nouvel angle de caméra ne nécessite plus de réorganiser toute une production.

Un style distinctif devient crucial à mesure que l'IA progresse

Le succès de Mukhtar souligne également un aspect de plus en plus important du contenu généré par IA. L'accès à des modèles puissants se démocratise, ce qui signifie que la technologie elle-même ne sera bientôt plus ce qui différencie les créateurs. Le goût, la narration et une identité créative reconnaissable deviennent primordiaux.

BrainGlitch en est un exemple frappant. Mukhtar ne se contente pas de générer des images techniquement impressionnantes. Son travail a développé des codes créatifs identifiables : survie primitive, créatures monstrueuses, danger croissant, narration rapide en plans multiples, mouvements de caméra à l'épaule agressifs, environnements photoréalistes, une sensibilité épique proche de l'anime et une texture rappelant le MiniDV appliquée sur des images cinématographiques.

Ces choix créent une identité que les spectateurs peuvent reconnaître, indépendamment du modèle utilisé.

« Trouvez votre propre style et restez-y fidèle, car c'est une identité visuelle reconnaissable qui permet à votre travail de se démarquer. »

Apprendre à diriger l'IA

Mukhtar estime également que les créateurs ne doivent pas attendre de la technologie qu'elle élimine le besoin d'expérimentation. Son conseil est d'apprendre à communiquer avec les modèles. Le prompt détaillé est devenu un élément central de son métier, mais il s'est perfectionné par l'itération plutôt que par une maîtrise immédiate.

« Ne vous attendez pas à la perfection dès le premier essai ; considérez chaque génération comme un apprentissage. »

Pour Mukhtar, le prompting n'est pas qu'une simple compétence technique. C'est une partie intégrante du processus créatif. Chaque détail supplémentaire donne forme à ce qui n'existait auparavant que dans l'imagination du créateur : un personnage, un mouvement de caméra, une créature, un paysage, un monde entier.

« Chaque mot que vous écrivez est une imagination sans bornes qui prend forme. »

Cette philosophie est visible dans tout le travail de BrainGlitch. L'IA fournit la capacité de production, mais l'idée doit toujours venir de quelque part.

Ce que BrainGlitch nous révèle sur l'avenir du cinéma indépendant

Le parcours de Mukhtar a commencé avec du contenu d'affiliation généré par IA. Il a évolué vers quelque chose de bien plus vaste : un cinéaste indépendant créant des univers cinématographiques originaux pour des millions de spectateurs.

Son expérience reflète une mutation plus large de la production créative. La question n'est plus simplement de savoir si l'IA peut générer une séquence vidéo impressionnante. Les créateurs commencent à se demander s'ils peuvent utiliser ces systèmes de manière répétée — pour établir des personnages, développer des mondes reconnaissables, maîtriser un langage visuel, raconter des histoires et fidéliser des audiences autour d'une propriété intellectuelle originale.

Mukhtar expérimente déjà cet avenir. Avec Seedance 2.5 sur AKOOL, il peut passer d'une séquence de survie imaginée à des images générées, monter lui-même les résultats, publier directement auprès d'audiences du monde entier et apprendre immédiatement de leurs réactions.

Pas de studio. Pas d'équipe massive d'effets visuels. Pas de budget de production traditionnel.

Un créateur, une idée et une nouvelle boîte à outils cinématographique.

Pour BrainGlitch, cette combinaison a déjà permis de produire des films vus des millions de fois.

« Dans ce monde, il n'y a pas de limites — seule votre imagination en est une. »

Portrait de créateur

Créateur : Mukhtar Luthfi — BrainGlitch / MLuth.Films

Lieu : Indonésie

Instagram : @brain.glitch_ml — Plus de 150 000 abonnés

Plateformes : Instagram, TikTok, X et Facebook

Modèle AKOOL principal : Seedance 2.5

Flux de travail : Concept → Fiches de personnages → Prompting détaillé → Seedance 2.5 sur AKOOL → CapCut → Diffusion sur les réseaux sociaux

Résultats mis en avant : 17 M de vues sur Instagram + 2 M de vues sur X = plus de 19 M de vues au total

Projet mis en avant : https://www.instagram.com/reel/Db8W97zvf3D

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