Invitations textuelles Vidéo sur l'IA la génération ne parvient souvent pas à contrôler le mouvement, le mouvement de la caméra et le style visuel, ce qui entraîne des vidéos incohérentes ou peu naturelles. Même des descriptions claires telles que « plan cinématique » ou « mouvement dynamique » peuvent être interprétées différemment par les modèles d'IA.
C'est pourquoi Référence vidéo est essentiel. Il permet aux créateurs d'utiliser des vidéos réelles pour orienter avec précision les mouvements, le travail de la caméra et l'atmosphère. Ce guide explique ce que Référence vidéo est, comment cela fonctionne et comment utiliser un simple flux de travail de référence vidéo dans Akool.
Qu'est-ce que Video Reference ?
La référence vidéo est une fonctionnalité de génération de vidéos IA qui utilise un clip existant pour guider le mouvement, le mouvement de la caméra et/ou le style d'une vidéo nouvellement générée.
Voici l'idée de base contenue dans une formule simple dont vous vous souviendrez :
Référence vidéo contrôle le COMMENT (mouvement, style), tandis que votre invite de texte contrôle le QUOI (sujet, scène).
Un exemple de comparaison simple
- Invite de texte uniquement : « Un robot qui danse. »
- Invite textuelle + référence vidéo (clip d'une danseuse de ballet) : « Un robot qui danse avec les mouvements précis et gracieux d'une performance de ballet. »
Même « QUOI » (danse robotique). Un « COMMENT » (mouvement de ballet) totalement différent.
Un plat à emporter audacieux : Si les instructions textuelles constituent votre script, Video Reference correspond à votre chorégraphie et à votre répétition avec caméra.
Les principales superpuissances de l'IA de référence vidéo
Vous trouverez ci-dessous trois méthodes à fort impact que les créateurs utilisent référence vidéo AI dans des projets réels (avec des exemples frappants que vous pouvez voler).
A. Réplication parfaite des mouvements et des actions
C'est la superpuissance de « copier la performance ».
Au lieu d'espérer que le modèle invente la bonne action, vous lui donnez un mouvement qui fonctionne déjà, puis vous lui apportez un nouveau sujet, une nouvelle scène ou une nouvelle identité de marque.
Exemple frappant :
Vous enregistrez votre ami en train de faire une danse amusante de 8 secondes sur un téléphone. Ensuite, vous générez un vidéo musicale animée professionnelle où se produit une mascotte de marque stylisée exactement les mêmes mouvements—propre, rythmé et rythmé.
Là où cela brille :
- Le trend-jacking sur TikTok/Reels avec un personnage de marque
- Transformer l'UGC en contenu de campagne raffiné
- « démonstrations de mouvements » de produits (versement, déballage, retournement, lancement)
Utilisez Video Reference lorsque le mouvement est plus important que le sujet.
B. Transfert de travail avec une caméra cinématographique
C'est ainsi que vous copier le mouvement de la caméra—la mise à niveau du « mode directeur ».
Un clip de référence peut guider sentir du cliché :
- tension lente entre les poupées
- révélation spectaculaire d'un drone
- urgence portable
- suivi fluide de l'énergie du tir
Exemple frappant :
Vous adorez le mouvement emblématique d'un drone dans un documentaire sur la nature. Vous utilisez ce style de référence pour générer une photo immobilière où la caméra survole une propriété, plonge vers l'entrée et dévoile la cour arrière...avec le même élan cinématographique.
C'est exactement le type de « transfert cinématographique à partir de clips de référence » que même les travaux universitaires explorent : le transfert de caractéristiques cinématographiques d'un clip de référence vers un clip nouvellement généré.
C. Clonage du style visuel et de l'atmosphère
Il s'agit d'une « vidéo par transfert de style », mais pour ambiance, pas seulement de la couleur.
Un clip de référence peut aider à informer :
- ambiance lumineuse (néon, coucher de soleil chaud, lumière fluorescente intense)
- texture et « époque » (grain du film, bruit VHS, netteté numérique)
- cohérence esthétique globale (pour que votre clip ne dérive pas)
Exemple frappant :
Vous disposez d'un enregistrement de podcast propre et moderne. Avec Video Reference, vous le transformez en quelque chose qui a l'air d'être sorti de nulle part Cassette VHS des années 1980—un contraste doux, des lignes de balayage, le bruit des cassettes et cette sensation analogique nostalgique et légèrement hantée.
Étape par étape : Comment utiliser la référence vidéo dans Akool
Akool intègre plusieurs modèles vidéo avancés (y compris des noms tels que Kling, Sora, Minimax, Seedance et Wan) dans le cadre d'une seule expérience de plateforme.
Et le flux de travail Kling O1 d'Akool décrit spécifiquement l'utilisation clips de référence et images clés pour guider le style et le mouvement, qui est exactement l'idée de Video Reference en action.
Vous trouverez ci-dessous un flux de travail pratique que vous pouvez suivre.
Étape 1 : Choisissez votre vidéo source
Choisissez un clip qui montre clairement le mouvement/la caméra/le style que vous souhaitez transférer.
Meilleures pratiques :
- Sujet clair : Une personne ou un objet principal effectuant l'action (évitez les scènes bondées)
- Mouvement puissant et lisible : Les grands gestes l'emportent sur les petits micro-mouvements
- Bon éclairage : Une exposition propre aide le modèle à « voir » ce qui compte
- Cadrage stable (si le mouvement est important) : Si vous souhaitez reproduire le mouvement du sujet, évitez les mouvements chaotiques de l'appareil
- Bref et ciblé : 3 à 8 secondes sont souvent idéales pour les tests avant des générations plus longues
Conseil de pro : Commencez par un clip « à idée unique » : une action, une photo, une ambiance.
Étape 2 : Rédigez l'invite de texte d'accompagnement (laissez la référence gérer le mouvement)
Le travail de votre invite consiste à définir le QUOI:
- sujet
- paramétrage
- accessoires
- heure de la journée
- ambiance de marque
Laissez le clip de référence définir COMMENT:
- le rythme du mouvement
- schéma de mouvement de la caméra
- rythme général
Modèle rapide que vous pouvez réutiliser :
Sujet : (qui/quoi apparaît à l'écran)
Scène : (où ils se trouvent)
Style visuel : (publicité cinématographique/animée/rétro/propre)
Contraintes : (garder une identité cohérente, pas de scintillement, pas de membres supplémentaires)
Exemple d'invite (référence au mouvement de danse) :
« Une adorable mascotte de marque en 3D dansant sur une scène éclairée au néon lors d'un événement de lancement de produit, éclairage cinématographique, animation propre, design de personnage dynamique et stable. »
Étape 3 : Maîtrisez le paramètre « Force »/« Poids »
La plupart des flux de travail de référence vidéo incluent un curseur ou un paramètre qui contrôle le degré de suivi de la sortie par rapport à la référence.
Pensez-y comme Crossfader pour DJ entre :
- Référence Fidelity (faites correspondre étroitement le clip)
- Liberté créative (inventez d'autres nouveaux mouvements/styles)
Même dans les guides de modèles liés à Akool, vous verrez souvent ce concept présenté comme créativité contre pertinence le contrôle, c'est-à-dire la mesure dans laquelle le modèle adhère strictement aux directives au lieu de l'errance.
Conseils pratiques (compatibles avec la plupart des outils) :
- Faible résistance (plus créatif) : Parfait quand vous voulez ambiance mais pas le mouvement exact.
- Résistance moyenne (équilibrée) : Le meilleur point de départ pour le marketing de contenu.
- Haute résistance (plus fidèle) : Idéal pour recréer une chorégraphie spécifique ou un blocage de caméra.
Si votre résultat semble « hors modèle », augmentez la puissance. S'il semble « trop copié », abaissez-le.
Étape 4 : itérer et Affiner
Les meilleurs créateurs considèrent Video Reference comme s'ils réalisaient :
Liste de contrôle pour les itérations :
- Essayez 2 à 3 niveaux de résistance (faible/moyen/élevé)
- Renforcez votre invite (ajoutez un (amélioration par tentative)
- Échangez les clips de référence si nécessaire (parfois, votre référence est le véritable goulot d'étranglement)
- Exportez une version « suffisamment bonne », puis peaufinez le montage (stabilisez, augmentez, ajoutez du son, coupez au rythme)
Vous n'êtes pas « incitatif ». Vous réalisez des prises de vue.
Conclusion :
Video Reference est la mise à niveau qui transforme la vidéo IA d'une « démo cool » en un « outil de production reproductible ».
Et parce qu'Akool prend en charge les flux de travail qui utilisent clips de référence et images clés pour guider le style et le mouvement, c'est un endroit pratique pour appliquer cette approche, en particulier si vous créez du contenu marketing qui nécessite des résultats cohérents, et non des surprises aléatoires.
