Textaufforderungen in KI-Video Die Generation kann Bewegungen, Kamerabewegungen und den visuellen Stil oft nicht kontrollieren, was zu inkonsistenten oder unnatürlichen Videos führt. Selbst klare Beschreibungen wie „Kinoaufnahme“ oder „dynamische Bewegung“ können von KI-Modellen unterschiedlich interpretiert werden.
Das ist der Grund Video-Referenz ist essenziell. Es ermöglicht Videokünstlern, echte Videos zu verwenden, um Bewegung, Kameraführung und Atmosphäre präzise zu steuern. In diesem Handbuch wird erklärt, was Video-Referenz ist, wie es funktioniert und wie man eine einfache Arbeitsablauf für Videoreferenzen in Ein Kool.
Was ist eine Videoreferenz?
Die Videoreferenz ist eine Funktion der KI-Videogenerierung, die einen vorhandenen Clip verwendet, um die Bewegung, die Kamerabewegung und/oder den Stil eines neu generierten Videos zu steuern.
Hier ist die Kernidee in einer einfachen Formel, an die Sie sich erinnern können:
Video-Referenz steuert das WIE (Bewegung, Stil), während Ihre Textaufforderung das WAS (Betreff, Szene) steuert.
Ein einfaches Vergleichsbeispiel
- Nur Textaufforderung: „Ein tanzender Roboter.“
- Textaufforderung + Videoreferenz (Clip einer Balletttänzerin): „Ein Roboter, der mit den präzisen, anmutigen Bewegungen einer Ballettaufführung tanzt.“
Dasselbe „WAS“ (Robotertanz). Ganz anderes „WIE“ (Ballettbewegung).
Mutiges Essen zum Mitnehmen: Wenn Textansagen dein Drehbuch sind, ist Video Reference deine Choreographie und Kameraprobe.
Die wichtigsten Superkräfte der Videoreferenz-KI
Im Folgenden findest du drei wirkungsvolle Möglichkeiten, wie YouTuber sie nutzen Videoreferenz-KI in echten Projekten (mit anschaulichen Beispielen, die du stehlen kannst).
A. Perfekte Bewegungs- und Aktionsreplikation
Das ist die Superkraft „Copy the Performance“.
Anstatt zu hoffen, dass das Model die richtige Aktion erfindet, geben Sie ihm Bewegung, die bereits funktioniert, und tauschen Sie dann ein neues Thema, eine neue Szene oder eine neue Markenidentität ein.
Anschauliches Beispiel:
Du nimmst deinen Freund auf, der einen lustigen 8-Sekunden-Tanz auf einem Handy macht. Dann generierst du eine professionelles animiertes Musikvideo wo ein stilisiertes Markenmaskottchen auftritt genau die gleichen Züge—sauber, rhythmisch und im Takt.
Wo das glänzt:
- TikTok/Reels Trendjacking mit Markencharakter
- UGC in ausgefeilte Kampagneninhalte verwandeln
- Produkt- „Bewegungsdemos“ (einschenken, auspacken, umdrehen, werfen)
Verwenden Sie die Videoreferenz, wenn die Bewegung wichtiger ist als das Motiv.
B. Kameraarbeitstransfer in Kinoqualität
So bist du Kamerabewegung kopieren— das Upgrade auf den „Director-Modus“.
Ein Referenzclip kann als Leitfaden dienen Gefühl von der Aufnahme:
- langsame Dolly-In-Spannung
- Umfassende Enthüllung der Drohne
- Dringlichkeit auf einem Handgerät
- gleichmäßige Verfolgung der Schussenergie
Anschauliches Beispiel:
Du liebst die ikonische, schwungvolle Drohnenbewegung in einer Naturdokumentation. Sie verwenden diesen Referenzstil, um eine Immobilienaufnahme zu erstellen, bei der die Kamera über ein Grundstück gleitet, zum Eingang fällt und den Hinterhof zum Vorschein bringt —mit dem gleichen filmischen Schwung.
Das ist genau die Art der „filmischen Übertragung von Referenzclips“, die selbst in akademischen Arbeiten untersucht wird — die Übertragung filmischer Features von einem Referenzclip auf einen neu generierten.
C. Klonen von visuellem Stil und Atmosphäre
Das ist „Style-Transfervideo“, aber für Stimmung, nicht nur Farbe.
Ein Referenzclip kann als Informationsquelle dienen:
- Lichtstimmung (Neon, warmer Sonnenuntergang, grell fluoreszierend)
- Textur und „Ära“ (Filmkörnung, VHS-Rauschen, digitale Schärfe)
- allgemeine ästhetische Konsistenz (damit Ihr Clip nicht driftet)
Anschauliches Beispiel:
Sie haben eine saubere, moderne Podcast-Aufnahme. Mit Video Reference verwandelst du es in etwas, das aussieht, als wäre es grobkörnig geworden VHS-Kassette aus den 1980er Jahren—sanfter Kontrast, Scanlines, Bandrauschen und das nostalgische, leicht gespenstische analoge Gefühl.
Schritt für Schritt: So verwenden Sie die Videoreferenz in Akool
Akool integriert mehrere fortschrittliche Videomodelle (einschließlich Namen wie Kling, Sora, Minimax, Seedance und Wan) unter einer Plattform erleben.
Und der Kling O1-Workflow von Akool beschreibt speziell die Verwendung Referenzclips und Keyframes zur Steuerung von Stil und Bewegung, was genau die Idee von Video Reference in Aktion ist.
Im Folgenden finden Sie einen praktischen Arbeitsablauf, dem Sie folgen können.
Schritt 1: Wähle dein Quellvideo
Wählen Sie einen Clip aus, der die Bewegung/Kamera/den Stil, den Sie übertragen möchten, deutlich zeigt.
Bewährte Verfahren:
- Betreff löschen: Eine Hauptperson/ein Objekt, das die Aktion ausführt (überfüllte Szenen vermeiden)
- Starke, lesbare Bewegung: Große Gesten schlagen winzige Mikrobewegungen
- Gute Beleuchtung: Eine saubere Belichtung hilft dem Modell, zu „sehen“, worauf es ankommt
- Stabiler Rahmen (wenn Bewegung wichtig ist): Wenn Sie die Bewegung des Motivs nachbilden möchten, vermeiden Sie chaotische Kameraverwacklungen
- Kurz und bündig: 3—8 Sekunden sind oft ideal für Tests vor längeren Generationen
Profi-Tipp: Beginne mit einem Clip mit einer einzigen Idee — eine Aktion, eine Aufnahme, eine Stimmung.
Schritt 2: Schreiben Sie die Begleittext-Eingabeaufforderung (lassen Sie die Referenz die Bewegung übernehmen)
Die Aufgabe Ihres Prompts besteht darin, das zu definieren WAS:
- Gegenstand
- Einstellung
- Requisiten
- Tageszeit
- Markenatmosphäre
Lassen Sie den Referenzclip definieren WIE:
- der Bewegungsrhythmus
- Bewegungsmuster der Kamera
- allgemeines Tempo
Vorlage für Aufforderungen, die Sie wiederverwenden können:
Betreff: (wer/was ist auf dem Bildschirm)
Szene: (wo sie sind)
Visueller Stil: (filmisch/animiert/retro/sauberer Werbespot)
Einschränkungen: (Identität konsistent halten, kein Flackern, keine zusätzlichen Gliedmaßen)
Beispiel für eine Aufforderung (Tanzbewegungsreferenz):
„Ein bezauberndes 3D-Markenmaskottchen, das bei einer Produkteinführungsveranstaltung auf einer neonbeleuchteten Bühne tanzt, filmische Beleuchtung, saubere Animationen, energiereiches, stabiles Charakterdesign.“
Schritt 3: Beherrschen Sie den Parameter „Stärke“/„Gewicht“
Die meisten Workflows für Videoreferenzen enthalten einen Schieberegler oder eine Einstellung, die steuert, wie stark die Ausgabe der Referenz folgt.
Stell es dir vor wie DJ-Crossfader zwischen:
- Referenz Fidelity (passen Sie den Clip genau an)
- Kreative Freiheit (erfinde mehr neue Bewegung/Stil)
Selbst in Akool-bezogenen Modellanleitungen werden Sie dieses Konzept oft als Kreativität vs. Relevanz Kontrolle — also, wie strikt sich das Modell an die Führung hält, anstatt abzuschweifen.
Praktische Anleitung (funktioniert für die meisten Tools):
- Niedrige Festigkeit (kreativer): Toll, wenn du das willst Stimmung aber nicht die genaue Bewegung.
- Mittlere Stärke (ausgewogen): Der beste Ausgangspunkt für Marketinginhalte.
- Hohe Festigkeit (originalgetreuer): Ideal zum Nachstellen bestimmter Choreografien oder zum Blockieren von Kameras.
Wenn dein Output „off-model“ aussieht, erhöhe die Stärke. Wenn es „zu kopiert“ aussieht, senken Sie es.
Schritt 4: Iterieren und Verfeinern
Die besten YouTuber behandeln Video Reference wie Regie:
Checkliste für Iterationen:
- Versuche 2—3 Festigkeitsstufen (niedrig/mittel/hoch)
- Verschärfen Sie Ihre Aufforderung (hinzufügen eins Verbesserung pro Versuch)
- Tauschen Sie bei Bedarf Referenzclips aus (manchmal ist Ihre Referenz der eigentliche Engpass)
- Exportiere eine Version, die „gut genug“ ist, und feile dann an der Bearbeitung (stabilisieren, hochskalieren, Sound hinzufügen, nach Beat schneiden)
Du „forderst“ nicht auf. Du führst Regie bei Takes.
Schlußfolgerung:
Video Reference ist das Upgrade, das KI-Video von einer „coolen Demo“ in ein „wiederholbares Produktionstool“ verwandelt.
Und weil Akool Workflows unterstützt, die Referenzclips und Keyframes zur Steuerung von Stil und Bewegung, es ist ein praktischer Ort, um diesen Ansatz anzuwenden, insbesondere wenn Sie Marketinginhalte erstellen, für die konsistente Ergebnisse und keine zufälligen Überraschungen erforderlich sind.
